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Las artes plásticas peruanas cuentan con representantes de primera calidad, que a pesar de las dificultades presupuestales, no dejan de crear y difundir las nuevas tendencias de la pintura y escultura. Cada vez con más fuerza, muchos peruanos son testigos de numerosos espacios que sirven para transgredir conceptos y presentar propuestas que alientan la personalidad propia de las artes contemporáneas en el Perú.
Después del papel preeminente que había tenido el arte indígena de los pueblos andinos, a partir de mediados del siglo XX, otras tendencias estilísticas empezaron a difundirse en la pintura peruana. El grupo de los llamados independientes bajo el liderazgo de Ricardo Grau se abrió a las influencias del muralismo mexicano (Alejandro González, Enrique Camino Brent y otros) y del realismo social (Sabino Springett, Teodoro Núñez Ureta), y volvieron géneros como el bodegón, el desnudo y el paisaje puro. En el campo de la escultura, artistas como Joaquín Roca Rey y Jorge Piqueras lograron superar el convencionalismo de las décadas anteriores, introduciendo innovaciones modernistas. Durante los años 50, el arte abstracto entró en el Perú, sobre todo a través de la actividad de Fernando de Szyszlo. En lo sucesivo, este estilo se convertiría en la tendencia principal, marcada, al inicio, por figuras geométricas, luego del informalismo europeo y el expresionismo abstracto norteamericano. Más tarde, y de nuevo a través de la obra de Fernando de Szyszlo, la referencia al tiempo precolombino se extendió como un rasgo típico del arte peruano. Artistas como Alberto Dávila, Gaston Garreaud o Eduardo Eielson buscaban la combinación de lo precolombino con lo moderno, una tercera vía entre el colonialismo cultural y el folclore nacionalista. A mediados de los años 60, artistas como Luis Arias Vera, Jesús Ruiz Durand o Rafael Hastings se abrían a nuevas formas artísticas del vanguardismo internacional, como el pop-art .
Durante los años 70, finalmente, comenzó el retorno de la figuración en el arte peruano, que se manifestó en tres tendencias: el realismo (como en el caso de Bill Caro), el expresionismo (Sérvulo Gutiérrez, David Herskovitz y las esculturas de bronce y cuero de Cristina Gálvez) y el surrealismo (Gerardo Chávez, Alberto Quintanilla y otros). Entre los escultores peruanos, destacan sobre todo Miguel Baca Rossi y Víctor Delfín. José Tola y Antonio Máro son unos de los artistas más conocidos de los últimos años.
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Nacido en Lima en 1925, Fernando de Szyszlo fue una figura clave en el arte abstracto de Latinoamérica de la década de los 50.
Se formó en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Católica de Lima. Con 24 años viajó a Europa donde estudió las obras de los grandes maestros, en particular de Rembrandt, Tiziano y Tintoretto y absorbió las variadas influencias del cubismo, surrealismo, informalismo y abstraccionismo.
Durante su estancia en París conoció a Octavio Paz y André Breton, y frecuentó el grupo de escritores e intelectuales que se daban cita en el Café Flore organizando tertulias para decidir cómo participar en el movimiento moderno internacional al tiempo que preservaban su identidad cultural latinoamericana. Desde su regreso a Perú, Szyszlo ejerció una de las mayores fuerzas en la renovación artística del Perú, abriendo camino mediante la expresión de temáticas peruanas en un estilo no representacional.
El lirismo del color enriquecido con efectos de textura y la maestría del manejo de la luz son las claves de la obra pictórica de Szyszlo. Identificando ampliamente las conexiones de las antiguas culturas con el lenguaje moderno, el arte de Szyszlo refleja una amplia cultura que bebe de diversas fuentes, desde la filosofía y la ciencia hasta la literatura. Sus alusiones evocadoras a rituales, mitos y la geografía de mares y desiertos se asocian a menudo con los emplazamientos sagrados de las culturas precolombinas.
Desde su primera exposición en solitario (Lima, 1947), Szyszlo ha celebrado más de 100 exposiciones individuales en museos y galerías de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos, y ha participado en las prestigiosas bienales internacionales de Sao Paulo y Venecia.
Foto: Fernando de Szyszlo, Puka Huamani, 1968 (fuente: Museo de Arte, Lima).
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Antonio Máro nació en 1928 en Catacaos y pintaba desde su infancia. Su primer maestro fue el conocido artista Ricardo Grau, que había estudiado en Bélgica y había sido nombrado director de la Academia de Arte de Lima. Durante su carrera de medicina, Máro llegó a Alemania, donde estudiaba, aparte de la medicina, con Willi Baumeister. A través de Baumeister, Máro conoció un arte en el que se encontraban la abstracción y elementos figurativos. Desde inicios de los años sesenta, empezó a trabajar con colores metálicos. Desarrolló su propia técnica, el contraplano , creando un estilo personal que le valió el reconocimiento internacional. Esta técnica le llevó a dimensiones monumentales en sus obras: espacios perceptivos que sobresalían del propio formato del cuadro. Para el pabellón municipal de la ciudad de Meinerzhagen, Máro creó en 1978 Inti-huatana , el mayor cuadro de óleo del siglo XX, con unas medidas de 18 x 6 m. Su título, Inti-huatana (“Lugar de descanso del sol”) alude a la mitología inca, según la cual el sol era la mayor divinidad y el inca, el emperador, el “hijo del sol”. Así, Máro se convirtió en uno de los grandes intermediarios entre las culturas latinoamericana y europea.
Además, Antonio Máro creó aguafuertes colorados, litografías y esculturas en varios materiales, como la madera, el acero fino, el bronce y la cerámica. Ha participado en las bienales de Venecia, Sao Paulo y La Habana y recibido varios premios y condecoraciones, entre ellas, la Orden El Sol del Perú, la más prestigiosa de su país.
Foto: Antonio Máro, Ave nasciente, 1982 (Fuente: antoniomaro.de)
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El escultor Víctor Delfín nació en 1930 en Lobitos (Talara). Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes y dirigió las Escuelas Regionales de Bellas Artes de Puno (1959) y de Ayacucho (1961). En Santiago de Chile dictó clases de Dibujo y Pintura y logró exponer sus pinturas. Durante la década de los 60, las exposiciones de su colección de obras Retablos llamaron la atención por la convergencia de las técnicas de pintura y escultura; luego sorprendió con el empleo de desechos industriales y objetos metálicos en desuso, dando lugar a figuras de sugerente plasticidad, cuya forma resultante contrastaba con las toscas piezas componentes. A esta etapa corresponden las colecciones Bestiario y Aves de América . Realizó sucesivas exposiciones de pintura, escultura y objetos ornamentales, mostrando un estilo nítidamente reconocible. Entre sus obras más conocidas destacan el frontispicio de la Escuela Militar de Chorrillos (1974) y la escultura Túpac Amaru (2000) para la capilla del Hombre de la fundación Guayasamín en Quito, Ecuador.
Además de su trabajo escultórico, durante los últimos años Víctor Delfín ha destacado como defensor de los derechos humanos y la democracia.
Foto: Víctor Delfín, Óvalo Tallán, Sullana/Piura (fuente: documentalpiura.com).
La modernización de la narrativa peruana comenzó con la Generación del 50, influida por el vanguardismo europeo de autores como Joyce, Faulkner o Kafka. Sin embargo, su tema principal era el indio, cuyo predominio en la literatura se había iniciado en los años 20 y 30, dando lugar al debate sobre el indigenismo , la controversia de que no fueran los mismos indios quienes escribieran sobre sus asuntos. Esta corriente literaria alcanzó su máxima expresión en la obra de José María Arguedas, autor de Los ríos profundos . Al mismo tiempo, comenzó a desarrollarse con fuerza la narrativa urbana en el Perú, reflejada en los cuentos de Julio Ramón Ribeyro y que se desarrollará en las novelas de Mario Vargas Llosa. También el teatro experimentaba un período de renovación, con las obras de Sebastián Salazar Bondy y Juan Rivera Saavedra, que estaban marcadas por la crítica social e influidas por el expresionismo y el teatro del absurdo.
A la Generación del 60 pertenece Mario Vargas Llosa, que forma parte, junto con el argentino Julio Cortázar, el mexicano Carlos Fuentes y el colombiano García Márquez, del llamado “boom latinoamericano”. Su novela La ciudad y los perros era la primera obra latinoamericana en asimilar los procedimientos de estilo del modernismo anglosajón, como el monólogo interior y los saltos temporales, y puso el fundamento del gran éxito, también a escala internacional, de este autor.
Durante los años 60 y 70, la narrativa peruana tuvo un marcado carácter político. Era el tiempo de la revolución cubana, que encontraba simpatías entre los intelectuales y escritores peruanos, que veían la literatura como un medio de concientización social. Se creó la revista literaria Narración , publicada por un grupo de escritores alrededor de Miguel Gutiérrez y Oswaldo Reynoso, que defendía una ideología marxista-leninista. Sólo durante la década de los 70, algunos autores, como el poeta Antonio Cisneros, empezaron a distanciarse de la obligación al compromiso político. En el teatro hace irrupción la creación colectiva frente a las obras de autor. El movimiento fue liderado por varios grupos teatrales surgidos en estos años, entre los que destaca Yuyachkani, creado en 1971.
Con la década de 1980 llegó el desencanto: La crisis económica, la violencia terrorista y el deterioro de las condiciones de vida en una Lima superpoblada contribuyeron al desánimo de los escritores. En este período surgieron los movimientos de poesía rebeldes o marginales, como el grupo Kloaka alrededor de Domingo de Ramos. Paralelamente se establecía una poesía "culta" y "exquisita", sobre todo con el poeta Eduardo Chirinos. Igualmente afloraban los primeros movimientos de poesía feminista, con poetas como Carmen Ollé y Rocío Silva Santisteban.
En el último decenio del siglo la literatura es más individualista: la intención estética predomina sobre el compromiso social y el pensamiento político. Han destacado en el campo dramático Enrique Mávila y Mariana de Althaus, que se han caracterizado por la asimilación de diferentes tendencias teatrales contemporáneas. En la narrativa hay que destacar a Jaime Bayly, que se hace conocido con obras que giran alrededor del tema de la homosexualidad. Otro escritor importante de los últimos años es Jorge Eduardo Benavides, cuyos cuentos incursionan en lo fantástico.
Jaime Alberto Begazo: Los testigos.
XIII Premio Juan March Cencillo (España, enero 2006)
Arturo Corcuera: A bordo del arca.
Premio Casa de las Ámericas (Cuba, enero 2006)
Alonso Cueto: La hora azul.
Premio a la mejor novela extranjera del Siglo XXI (China, abril 2006),
premio Herralde de Novela (España, noviembre 2005)
Carlos Germán Belli
Premio de poesía Pablo Neruda (Chile, marzo 2006)
Sonia Goldenberg: Memorias del paraíso.
Premio de Nuevo Periodismo, categoría de televisión (junio 2005)
Eduardo González Viaña: trabajos sobre César Vallejo.
Premio Mario and Alma Pastega Faculty Honors (EE.UU., abril 2006),
premio Noruego Kon Tiki (Noruega, junio 2006)
William Guillén Padilla: Defensa del Buen Amante (cuento que integra el libro "Los Escritos del Oidor").
III Concurso Radial y I Concurso Televisivo de Cuento Breve de La Librería Mediática, Edición 2006 (Venezuela, abril 2006)
Mirko Lauer: Orbitas, tertulias.
Premio Juan Rulfo de Novela Corta (México, diciembre 2005)
Maurizio Medo: Limbo para Sofía.
Premio José María Eguren 2005 (EE.UU., abril 2006)
Rubén Quiroz: Médula.
Premio Blas de Otero de Poesía 2006 (España, abril 2006)
Santiago Roncagliolo: Abril Rojo.
IX Premio Alfaguara (España, febrero 2006)
Roger Santiváñez: Eucaristía.
Premio José María Eguren 2005 (EE.UU., abril 2006)
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Nacido en Arequipa en 1936, Mario Vargas Llosa es el autor peruano más prolífico del siglo XX. Autor de libros de ensayo, de obras de teatro, de artículos periodísticos, es sobre todo el novelista por antonomasia del Perú. Traducido a más de cuarenta idiomas se ha convertido en el escritor paradigmático del Perú y uno de los más representativos de la lengua castellana, cuyo nombre cada año es mencionado como posible ganador del Premio Nobel de Literatura.
Su primera novela, La ciudad y los perros (1962), catapultó a Mario Vargas Llosa al escenario literario internacional, pues con ella obtuvo el premio Seix Barral, la más importante distinción literaria en lengua castellana de ese momento. La novela narra las aventuras y desventuras de un grupo de cadetes del Colegio militar Leoncio Prado de Lima, un símbolo de las convulsiones que agitan al cuerpo social. Desde el punto de vista técnico, la novela significó la incorporación definitiva a la literatura peruana de una serie de recursos de la novelística mundial, principalmente los que habían trabajado James Joyce y William Faulkner. Uno de ellos, muy visible en toda la escritura de Mario Vargas Llosa, es la multiplicidad de focos narrativos.
Con La casa verde (1966), Mario Vargas Llosa obtuvo otro premio de resonancia internacional, el "Rómulo Gallegos", distinción otorgada en Venezuela cada cinco años a la mejor novela publicada en ese período. Después ha publicado otras novelas, como Conversación en la Catedral (1969), La tía Julia y el escribidor (1977), La guerra del fin del mundo (1981), La fiesta del chivo (2000), El paraíso en la otra esquina (2003), Travesuras de la Niña Mala (2006).
De modo general puede decirse que Mario Vargas Llosa en sus primeras novela emplea recursos expresivos de bastante complejidad, particularmente en La casa verde y en Conversación en la Catedral . Esta etapa de experimentación formal, la ardua elaboración y complejidad del mundo narrado se corresponde con una concepción del mundo en la que se rechaza la inmoralidad, la explotación y el robo o los convencionalismos de una sociedad conservadora. Pero, paralelamente, Vargas Llosa ha ido desarrollando, en la medida que ampliaba el círculo de sus lectores, una literatura más convencional, menos audaz, con propósitos de diversión, al alcance de lectores menos exigentes.
Aparte de su actividad literaria, en 1990 Mario Vargas Llosa se presentó como candidato a las elecciones presidenciales, perdiendo en la segunda vuelta ante Alberto Fujimori. Después, se retiró de la política activa. En el año 2005 Mario Vargas Llosa recibió el doctorado Honoris Causa de la Universidad Humboldt de Berlín, Alemania.
Foto: Mario Vargas Llosa (fuente: educared.edu.pe).
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Nacido en Lima, en 1939, Alfredo Bryce gozó de un éxito inicial, gracias a la obtención de una mención honrosa en el Concurso Casa de las Américas, de La Habana, Cuba, por su libro Huerto cerrado , editado en 1970. El texto contiene doce relatos que se ocupan del mundo de la adolescencia de la clase alta limeña, en especial, las primeras experiencias sentimentales con sus consiguientes fracasos y el paso resignado a la vida adulta. El libro es, como lo define posteriormente su propio autor en sus Antimemorias "aquel libro de debutante en que intenté recrear algunas experiencias de mi adolescencia".
También en 1970, la publicación de otro libro suyo, Un mundo para Julius , le dio a Bryce una difusión en todo el ámbito hispanoamericano. El libro cuenta la vida de un niño -entre los siete y los doce años- hipersensible y heredero de una aristocrática familia limeña. Bryce, como lo haría posteriormente en su novela No me esperen en abril , de 1995, observa, desde la distancia que le confiere el humor, que es la marca de toda de su producción literaria, la sociedad oligárquica limeña, sus trivialidades, miserias y mezquindades que se esconden detrás de una aparente grandeza.
A través del humor, Bryce penetra en la realidad de manera profunda y crea un estilo personal que tiene como núcleo central la oralidad, lo que significa la irrupción del lenguaje cotidiano en la literatura, una multitud de referencias y autorreferencias literarias, una profunda ternura y un acercamiento, en contadas ocasiones, a situaciones trágicas. El personaje Julius, ese niño limeño hijo de una familia acaudalada, permanece en la imaginación de los lectores como algo de lo más hermoso salido de la pluma de un escritor peruano.
Posteriormente, Bryce publicaría libros como La felicidad ja ja (1974), Tantas veces Pedro (1977), donde los personajes ya no se limitan al mundo infantil o La vida exagerada de Martín Romaña (1981), cuyo protagonista puede ser considerado su alter ego, pues uno y otro viven acontecimientos personales y político-sociales similares. En 1985 aparece El hombre que hablaba de Octavia de Cádiz , y en 1988, La última mudanza de Felipe Carrillo . En 1995 saldrá su libro autobiográfico Permiso para vivir (antimemorias) y también No me esperen en abril . Este libro, como casi todos los de Bryce, siendo ficción goza de las galas de la autobiografías, y bien puede llamarse una autobiografía ficticia de su autor. En 1997 Bryce publicó Reo de nocturnidad , libro que trata de las aventuras personales y literarias de un profesor de literatura en una universidad francesa. Como no es difícil de adivinar, también este personaje se parece al propio Bryce.
Después de una larga estancia en varias ciudades francesas, en 1999 Alfredo Bryce vuelve a Lima. Sus últimas obras publicadas son La amigdalitis de Tarzán (1999), Doce cartas a dos amigos (2003) y Entre la soledad y el amor (2005).
La música peruana, que siempre se ha caracterizado por la adaptación de nuevos instrumentos y la creación de nuevos géneros, en los últimos tiempos no ha perdido nada de su vitalidad. Durante los años 70, entre los migrantes que venían a Lima desde las regiones andinas, se desarrolló la chicha (o cumbia peruana ), que se ha difundido desde el Perú a grandes partes de toda América Latina. Combinando el baile tradicional peruano huayno con la cumbia colombiana y recurriendo también a elementos de rock y otros géneros contemporáneos, destaca sobre todo su gran variedad de ritmos e instrumentos, aunque predominan los instrumentos electrónicos, como sintetizadores y guitarras eléctricas. Entre los grandes artistas de chicha se encuentra el guitarrista Enrique Delgado con su grupo “Los Destellos”; otros grupos conocidos son “Los Ecos”, “Los Pakines” o “Los Mirlos”.
Durante los años 90, en Lima se creó la nueva vertiente de la tecnocumbia , que se distancia de los elementos tradicionales del huayno y destaca por su ritmo particular. Sus representante más destacada es Rossy War, con su banda “Caliente”. Además, ya desde los años 80 se ha desarrollado el rock peruano , con grupos como “Campo de Almas” o” Libido”. En el campo de la música pop, destacan Gianmarco Zignano y Pedro Suárez Vértiz. En el rock con fusión de ritmos afroperuanos merece especial mención el cantante y compositor Micky González, y en los ritmos soul , la cantante Susana Baca.
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Grupos de danza
- " Grupo Perú-Inka "
directores: Romulo Rodrigoéz, Miriam Haro
teléfono: 030 53016350
mobil: 0170 9860352
e-Mail: info@peru-inka.de
website: www.peru-inka.de
- ” Fina Estampa ”(Berlin),danzas afroperuanas
directora: María Victoria Perez de Brühl
teléfono: 030-46068439
e-mail: Ritmoysabor58@hotmail.com
- “ Perú Llakta ” (Berlin)
directora: Lilia Gómez
teléfono: 030-42018085
- ” Expresión Folclórica del Perú ” (Berlin)
directora: Luz Hualpa García
teléfono: 030-297 79427
mobil: 01721554162
e-mail: chinitaberlin@hotmail.com
- " Kaymy Llaqtay " (Holzkirchen)
directora: Isabel Victoria Garay de Schwarz
teléfono: 08024/48349
fax: 08024/475652
e-mail: Victoria@Schwarz-holzkirchen.de
Web Site: www.kaymy-llaqtay.com
Grupos de música
- "Rojo Mix"Cumbia peruana y música latina bailable
director: Santiago Almonacid
teléfon: 030-54491568
mobil: 017662185213
e-mail: Shanti_Peru@yahoo.de
- “ Serenata Peruana "(Berlin), música folclórica criolla.
directora: Virginia Yep
teléfono: 030-8516909
e-mail: serenataperuana@gmx.net
- " Fuerza Sikuri " (Berlin), música andina.
director: Francisco Carrión
teléfono: 030-686 5850
mobil: 01748788004
e-mail: fuerzasikuri@aol.com
- “ Melodías Andinas ” (Berlin), música andina.
directora: Ana Chigne del Aguila
teléfono: 030 8811650
mobil: 016092817748
e-mail: Chigne@01019freenet.de
- " Perumanta " (Berlin), música andina.
director: Tito Rodriguez
Mobil: 01716254406
E-mail: tito-rodriguez@t-online.de
- " Franklin Gonzales & Band ", Quenista (Berlin), música andina
director: Franklin Gonzáles
teléfono: 01793549149, 030-24349224
Web-site: www.franklingonzalez.com
- “ Mestizo ” (Berlin), música criolla, international
director: Juan Mendoza
teléfono: 030-6146733
e-mail: jm-735271@versanet.de
- " Los Santanos "(Dresden), Música de Carlos Santana
director: Mario García Gálvez (Ex integrante del grupo Libido)
Músico representante.
teléfono: 0351 4708775
e-mail: Jlopsi@gmx.net
Artes Plásticas
- Carolina Kecskemethy
mobil: 0177 5074632
e-Mail: checskemethy@gmail.com
- Victor Baselly
teléfono: 033 452-49190
mobil: 0176 63055807
e-mail: victor-art@baselly.com
website: www.baselly.com
- Mónica Luza
mobil: 0163 2577605
e-Mail: monica@luza.info
website: www.luza.info
- Fernando Bryce
teléfono: 030 24045918
e-Mail: bryce@mess-media.de
- Jorge Luis Carrillo Salazar
teléfono: 030/85070966
- Adriana Ciudad Witzel (Berlin),Pintura
teléfono: 030/69531773
mobil: 0176 26025404
e-mail: adriana.ciudad@gmail.com
Músicos
- Vladimir Valdivia (Stuttgart), pianista
teléfono: 0711-7776933
e-mail: mail@vladimir-valdivia.de
- Juan José Chuquisengo (Munich)Pianista.
teléfono: (089)157 52 74
fax: (089)157 44 79
direcctión: Merianstraße 11
80637 Munich
- Daniel Manrique Smith & Band (Colonia), jazz afro peruano
mobil: 01777829451
e-mail: elandujazz@yahoo.de
website: www.myspace.com/danielmanriquesmith
direcctión: Vogelsangerstr.37
50823 Colonia
- Cesar Gustavo La Cruz (Berlin), pianista, organista,
director: coral
teléfono: 216 9159
mobil: 0175 9723235
e-mail: Gustavolacruz@gmx.de
- Tina Salas (Berlin), canto, opera
teléfono: 030 100476
mobil: 015159087511
e-mail: tinasalas@web.de
Actividades Audiovisuales
- Carlos Leon Xjimenez (Berlin),Fotografía, Instalación,
Performance.
teléfono: 017627247471
e-mail: celeon@pucp.edu.pe
web-site: www.geocities.com/carlosleonx
- Jorge Marroquín-Winkelmann (Berlin),largo metraje, corto metraje.
teléfono: 030/48622948
mobil: 0177 2485197
e-mail: jorgefilm@hotmail.com
Artes integrados
- Geovana Esther Sandoval Rodriguez (Berlin),Cortometraje,
danza, modelaje de trajes típicos
teléfono: 017667222460
e-mail: geosandoval@hotmail.com
- Tania Bedriñana (Berlin), Pintura, instalación,poesia,
teatro, video.
teléfono: 81494985
e-mail: taniainfinito@hotmail.com
Artes Plásticas: Pintura, escultura, fotografía, instalación, performance, diseño / internet
Música: Folcklorica, clásica, entretenimiento
Literatura: Narración, poesía, teatro y ensayos.
Artes escénicas: Teatro, danza circo, canto mímica, performance.
Actividades audio visuales: Largo metraje, corto metraje, video, radio/Tv, multimedia
Fuentes
http://www.picassomio.com
http://www.antoniomaro.de
http://www.achotoros.dnet.com.pe/toronet/tauromaquia/artes.htm
http://www.educared.edu.pe/estudiantes/literatura/
Embajada del Perú
Enlaces relacionados
http://museoarte.perucultural.org.pe/ (Museo de Arte, Lima)
http://www.terra.com.pe/sophia/pintura.shtml (biografías y obras de artistas contemporáneos)
http://www.educared.edu.pe/estudiantes/literatura/ (biografías de escritores y más enlaces de interés)
http://www.chichaweb.com (Chicha)
http://www.tropiweb.4t.com (Tecnocumbia)
http://www.geocities.com/pattroni/rocknac.html (rock peruano)